GRUPO CULTURAL DE CAPOEIRA FILHOS DE JÓ
SÃO JOSÉ DO SERIDÓ/RN
APRESENTAÇÃO DO GRUPO CULTURAL DE CAPOEIRA FILHOS DE JÓ NO PALCO CULTURAL JOSÉ PIO EM REALIZAÇÃO DE EVENTO COMPLEMENTAR DO SELO UNICEF 2009-2012
quinta-feira, 19 de janeiro de 2012
segunda-feira, 9 de janeiro de 2012
MOMENTO DO MESTRE
Texto escrito pelo Mestre Jó
A capoeira é uma manifestação da cultura brasileira que tem características muito peculiares: trata-se de uma mistura de luta, jogo e dança praticada ao som de instrumentos musicais Berimbau, Pandeiro, Atabaque, Agogô e Reco -Reco acompanhado de Palmas e Cânticos. Além de ser um excepcional sistema de autodefesa e de condicionamento físico, a capoeira se destaca dentre as modalidades desportivas por ser a única originalmente brasileira e que se fundamenta nas nossas tradições culturais. Por tudo isso a capoeira vem obtendo cada vez mais espaço nas instituições educacionais como escolas e universidades e sendo cada vez mais reconhecida em todas as instâncias da sociedade Brasileira.
Com o intuito de dar uma ênfase a questões culturais de caráter popular, lutando pela cidadania, no combate ao preconceito racial, na elevação da auto-estima da criança e do adolescente, auxiliando na construção de sua identidade social é que a Associação Cultural de Capoeira Filhos de Jó foi fundada em 2008, na cidade de São José do Seridó pelo senhor Josivan Alves Feitosa (Mestre Jó) objetivando incentivar, divulgar e resgatar a nossa cultura e a arte da capoeira no Seridó e toda a região.
Durante os últimos anos, a Associação cresceu com grande força, levando a cultura e o folclore para as pessoas do Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco e Ceará.
A Associação Cultural de Capoeira Filhos de Jó é uma entidade de utilidade pública sem fins lucrativos, que tem como objetivo à difusão da cultura brasileira através da capoeira. Seu exercício é um forte instrumento de integração social, pois trabalha com todas as classes e possibilita, também,a recuperação da noção de cidadania.
Responsabilidade social compõe a filosofia da Associação Arte em Movimento capoeira, que têm a iniciativa de realizar suas próprias ações de mobilização sócio-educacional.
ASSOCIAÇÃO CULTURAL DE CAPOEIRA FILHOS DE JÓ
SÃO JOSÉ DO SERIDÓ/RN
Neste ano que se inicia o Grupo Cultural de Capoeira Filhos de Jó tem o prazer de informar, primeiramente que nosso Grupo vem se fortificando e aumentando seu quadro de alunos a cada dia e em segundo lugar as novidades que surgirão em 2012.
Com o objetivo de aprimorar todas as áreas referentes à capoeira, o nosso grande Mestre Jó, resolveu expor a nós, alunos, seus grandes conhecimentos. Além da Capoeira Regional, seremos incetivados ao conhecimento da Capoeira de Angola, ao Maculelê e a Samba de Roda, fazendo-nos assim conhecer as infinitas áreas de conhecimento da Capoeira Tradicionalmente Brasileira.
No ano de 2011, foram concretizados grandes objetivos de 2011, foram graduados novos e veteranos alunos em grande batizado, realizado no III Capuracurso de São José do Seridó/RN.
No ano de 2012, muitas missões e ações foram traçadas, para serem realizadas neste novo ano que se inicia.
Então com a fé, a força e a união de todos os que integram o Grupo Cultural de Capoeira Filhos de Jó teremos o Poder e o Dever de Honrar nossos compromissos para que ao final deste ano vigente, possamos sentar, avaliar e agradecer por tudo que foi feito...!
Asssociação Cultural de Capoeira Filhos de Jó....SALVE!!!!!
MUITO AXÉ PRA TODOS!!!
FALANDO UM POUCO SOBRE....
SAMBA DE RODA
Samba de roda é uma variante musical mais tradicional do samba, originário do estado brasileiro da Bahia, provavelmente no século XIX.
O estilo musical tradicional afro-brasileiro é associado a uma dança, que por sua vez está associada à capoeira. É tocado por um conjunto de pandeiro, atabaque, berimbau, viola e chocalho, acompanhado principalmente por canto e palmas.
Patrimônio Imaterial
O Samba de Roda, no Recôncavo Baiano, designa uma mistura de música, dança, poesia e festa. Presente em todo o estado da Bahia, o samba é praticado principalmente, na região do Recôncavo. Mas o ritmo se espalhou por várias partes do país, sobretudo Pernambuco e Rio de Janeiro. O Rio de Janeiro, já na sua condição de Distrito Federal, se tornou conhecido como a capital mundial do samba brasileiro, porque foi nesta cidade onde o samba evoluiu, adquiriu sua diversidade artística e estabeleceu, na zona urbana, como um movimento de inegável valor social, como um meio dos negros enfrentarem a perseguição policial e a rejeição social, que via nas manifestações culturais negras uma suposta violação dos valores morais, atribuindo a elas desde a simples algazarra até a supostos rituais demoníacos, imagem distorcida que os racistas atribuíram ao candomblé, que na verdade era a expressão religiosa dos povos negros, de inegável importância para seu povo.
Origens
O "samba" teria surgido por inspiração sobretudo de um ritmo africano, o semba, e teria sido formado a partir de referências dos mais diversos ritmos tribais africanos. Note-se que a diversidade cultural, mesmo dentro da raça negra no Brasil, era bastante notável, porque os senhores de escravos escolhiam aleatoriamente seus indivíduos, e isso tanto fez separarem tipos africanos afins, pertencentes a uma mesma tribo, quanto fez juntarem tipos africanos diferentes, alguns ligados a tribos que eram hostis em seu continente original. Isso transformou seriamente o ambiente social dos negros, não bastasse o novo lugar onde passariam a viver, e isso influenciou decisivamente na originalidade da formação do samba brasileiro, com a criação de formas musicais dentro de um diferente e diverso contexto social. O Samba de roda também é muito semelhante com o jongo.
Estilos derivados
Com a modernização e urbanização do samba, vieram então vários nomes. Em 1916, veio o primeiro samba gravado em disco, Pelo Telefone, pelo cantor e compositor Donga, e, ao longo do tempo, vieram outros cantores e autores de sambas: Ataulfo Alves, Pixinguinha, Noel Rosa, Cartola, Nelson Cavaquinho, entre tantos outros.
Dos ritmos derivativos do samba, o mais controverso foi o da Bossa Nova, na década de 1950. Lançada por artistas como Antônio Carlos Jobim e João Gilberto (este, baiano de Juazeiro, o inventor do ritmo tocado no violão), a Bossa Nova é acusada pelo historiador da música brasileira, José Ramos Tinhorão, de ter se distanciado da evolução natural do samba e se limitar apenas a aproveitar parte de seu ritmo para juntá-lo à influência do jazz e dos standards (a música popular cinematográfica de Hollywood, cujo maior ídolo foi Frank Sinatra). Os defensores da Bossa Nova, no entanto, embora reconheçam que o ritmo pouco tenha a ver com a realidade das favelas cariocas (por sinal, removidas dos principais bairros da Zona Sul pelos governos estaduais nos anos 50 e 60), no entanto afirmam que a BN contribuiu inegavelmente para o enriquecimento da música brasileira e para o reconhecimento do samba no exterior.
Contemporaneidade
A manifestação cultural, na sua forma contemporânea, está presente em obras de compositores baianos como Dorival Caymmi, João Gilberto e Caetano Veloso. Nos anos 1980, o Samba foi representado por nomes como Zeca Pagodinho e Dudu Nobre. A partir do final dos anos 1990 o Pagode também começou a sofrer a decadência e como a história do samba tem demonstrado que, sempre que um gênero começa a perder popularidade, novas formas de se produzi-lo aparecem e mantêm o Samba a principal forma de harmonia musical brasileira, mesmo que sempre se modificando por novas influências. Assim, recentemente este tem se apresentado pela forma do Samba-reggae, o mais novo gênero, que traz todas as influências do passado e ao mesmo tempo inova com a evolução da Guitarra como elemento de corda subustitutivo do cavaquinho.
Histórico
O samba teve início por volta de 1860, como manifestação da cultura dos africanos que vieram para o Brasil. De acordo com pesquisas históricas, o Samba de Roda foi uma das bases de formação do samba carioca.
A manifestação está dividida em dois grupos característicos: o samba chula e samba corrido. No primeiro, os participantes não sambam enquanto os cantores gritam a chula – uma forma de poesia. A dança só tem início após a declamação, quando uma pessoa por vez samba no meio da roda ao som dos instrumentos e de palmas. Já no samba corrido, todos sambam enquanto dois solistas e o coral se alternam no canto.
O samba de roda está ligado ao culto aos orixás e caboclos, à capoeira e à comida de azeite. A cultura portuguesa está também presente na manifestação cultural por meio da viola, do pandeiro e da língua utilizada nas canções.
- foi considerado pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) como patrimônio imaterial. O ritmo e dança teve sua candidatura ao Livro do Tombo (que registra os patrimônios protegidos pelo IPHAN) lançada em 4 de outubro de 2004, e, depois de ampla pesquisa a respeito de sua história, o samba-de-roda foi finalmente registrado como patrimônio imaterial em 25 de novembro de 2005, status que traz muitos benefícios para a cultura popular e, sobretudo, para a cultura do Recôncavo Baiano, berço do samba-de-roda.
Gravações de samba de roda estão à disponibilidade nas vozes de Dona Edith do Prato, natural de Santo Amaro da Purificação, ama de leite dos irmãos Velloso, e amiga de Dona Canô. Dona Edith tocava música batendo faca num prato, do que provém o apelido e sua música ainda é respeitada. O CD Vozes da Purificação contém sambas de roda, na maioria de domínio público, cantados por Dona Edith e o coral Vozes da Purificação.
Outra cantora está fazendo grande sucesso baseada no samba de roda e na cultura popular do Recôncavo: é Mariene de Castro, com o CD Abre Caminhos, no que interpreta músicas de Roque Ferreira e outros compositores, com arranjos onde é possível apreciar o profundo conhecimento da cantora. Mariene já cantou com Daniela Mercury, Beth Carvalho e outros.
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